KANADSKÝ EXPERIMENTÁLNÍ FILMAŘ ALEXANDRE LAROSE MENTORINGOVÝM HOSTEM NA FAMU

FAMU přivítá v rámci mentoringového programu kanadského filmaře Alexandra Laroseho činného na současné scéně experimentálního filmu v Montréalu. Se studentstvem bude na FAMU pracovat od 31. ledna do 1. února.

Ve středu 31. ledna od 19 h na FAMU tvůrce povede svou masterclass a ve čtvrtek 1. 2. ve Studiu FAMU (ul. Klimentská 4) od 13-16 h  přednášku věnovanou roli techniky v tvořivém procesu se zaměřením na aparát optické filmové kopírky v experimentálním filmu. Ve čtvrtek večer ve 20:30 osobně uvede své filmy v kině Národního filmového archivu Ponrepo.

„Francouzsko-kanadský filmař Alexandre Larose spojuje své technické dovednosti se svérázným filmovým viděním a intuicí. Prostřednictvím velmi precizní praxe střihu v kameře vytváří pohybové studie. Vrstvením do hloubky času i do hloubky celuloidu Larose obdařuje osobní paměť plastickým a virtuálním tělem. Živá i neživá hmota prostřednictvím několikanásobných expozic vyzařuje své trvání v čase; průchod časem a jeho kondenzace proměňují pohyby v gesta. Larose v podstatě navrací kinematografii zpět do ranného období její nazávaznosti a přitom zpochybňuje limity našeho vidění a vnímání času,“ píše filmařka Alexandra Moralesová v anotaci k programu Larosových filmů.

Filmař narozený 1978 v  Lebel-sur-Quévillon v Québecu patří do současné generace kanadských experimentálních filmařů. Nejprve získal titul BEng strojního inženýrství na univerzitě v Sherbrooke (2001), dále bakalářský titul na filmové škole Mela Hoppenheima (2006) a pak magisterský titul v oboru Studio Arts (filmová produkce) na Concordia University (2013). Ve své tvůrčí praxi v médiu fotochemického a opto-mechanického filmu zkoumá fenomény zdání a reprezentace pohyblivých obrazů a přímo vychází ze svého inženýrského a uměleckého rukodělného zázemí. Teoretik filmu Éric Thouvenel o něm píše:

„Jeho dílo, jež se vyznačuje zvláštní formou pórovitosti s dokumentárním polem, je citlivým a sofistikovaným zkoumáním percepčních kategorií, jimiž vnímáme realitu, a zároveň bdělým sněním v labyrintech paměti. Ve své tvůrčí dráze stále více upírá pozornost k formám otisků, jež může film vytvářet, a samotný pojem dokumentace - ať už místa, situace, architektonické konfigurace, rodiny nebo vzpomínky - se pro něj stává klíčovým. Zůstává přitom zásadně informován technickými specifiky materiálu, který používá, ať už jde o Super 8, nebo častěji 16mm a 35mm. Role techniky v jeho tvorbě je tedy rozhodující a sám Larose o svých filmech ochotně hovoří jako o projektech předepsaných nástrojem.“ (Débordements, 2016)

Spolu s průzračnou technickou precizností, již lze vnímat na povrchu filmů – ať už se jedná o práci s optickou kopírkou nebo mnohonásobné expozice v kameře –, v Larosově díle prosvítá vyčerpávající obsese či atrakce vycházející odněkud z hloubky, která filmům vnucuje tempo i řád. Virtuální obrazy, jakkoli fixované na pásu celuloidu, vycházejí z technik opakování a násobení, které nás přivádějí zpět k precinematickému repertoáru atrakcí předznamenaných viktoriánskými Filosofickými hračkami.

Laroseho filmy získaly řadu ocenění, včetně Grand Prix a Ceny kritiky na festivalu 25FPS (Záhřeb), Fuji Award na festivalu EX-IS (Soul), Grand Prix na Festival du Nouveau Cinéma (Montreal) a Ceny mezinárodní poroty za nejlepší film na Mezinárodním festivalu krátkých filmů v Hamburku. Jeho filmy byly hojně promítány v George Eastman Museum (Rochester), na Běloruské státní univerzitě (Minsk), na Media City Film Festivalu, New York Film Festivalu, Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu, European Media Art Festivalu (Osnabrück, Německo), Ji. hlava (Česká republika), Nadace pro současné umění (Kyjev), Museum of the Moving Image (New York), Mezinárodní filmový festival Rotterdam, IMAGE Forum (Tokio), Mostra de Cinema Periférico (A Coruña), Mezinárodní filmový festival Message to Man (Petrohrad) a stovky dalších míst na mezinárodní úrovni.

(převzato z https://mediacityfilmfestival.com/thousandsuns/alexandre-larose/)

- profil filmaře viz:

https://lightcone.org/…ose
https://alexandrelarose.com/…ort
https://iffr.com/…ose
http://debordements.fr/Alexandre-Larose/

MENTORING

Den první
středa 31. 1. od 19 h, projekce FAMU, masterclass Alexandra Laroseho s náhledy jeho dalších filmů. Artikulace umělecké praxe mezi tvůrčí vizí a technologickým aparátem. Jak se sytí imaginace v konfrontaci s materiálem, technologií a prostředím. Město (Artifices n°1, La Grande Dame, nebo Ville Marie – documentation et processus), rodný dům a důvěrně známé prostředí či přírodní krajina (Saint Bathans Repetitions, brouillard #14) jako místa psychogeografie a paměti.

Den druhý
čtvrtek 1. 2.

- od 13 – 16 h, Studio FAMU (Klimentská 4), přednáška věnovaná roli techniky v tvořivém procesu se zaměřením na aparát optické filmové kopírky v experimentálním filmu. Pohled na technický aparát mimo obvyklý protokol užití a četné ukázky jiných způsobů tvůrčího použití.
- od 20:30, kino Ponrepo, projekce filmového programu Alexandre Larose: Filmová těla paměti za účasti autora v kině NFA Ponrepo a následná diskuze se studenty a diváky. Diskuze o filmu, jeho tématu, uměleckých a výrobních prostředcích a významu materiálního média pro tento film.

Anotace k jednotlivým filmům v rámci filmového programu Alexandre Larose: Filmová těla paměti

Saint Bathans Repetitions (35mm, čb/barva, zvukový, 20min, 2016)

Série filmových portétů z domácího prostředí v zlatonosném důlním městě na Novém Zélandu, které utváří tapisérii utkanou přírodním světlem a mlžnými pohyby, jichž Larose dosáhl pečlivým procesem mnohonásobné expozice v kameře.

brouillard #14 (35mm, barva, němý, 10min, 2013)

Cesta, která se táhne ze zahrady za domem rodičů až k jezeru Lac-Saint-Charles (Québec City), zhuštěná do několikanásobných vrstev. Opakované procházky po stejné cestě, jež Larose zaznamenal v několikanásobné expozici na jeden a ten samý 35mm filmový pás, vyústily v mimořádně vrstevnatý jednozáběrový film.

I. & III. (35mm,čb/barva, němý, 28min, 2022)

I. byl koncipován a natočen během rezidence v Paříži v Récollets na podzim 2019. 

III. byl koncipovaný a natočený v prostorách mého bytu v Montrealu a jeho okolí v roce 2022. 

Oba filmy jsou součástí rozpracovaného projektu "scènes de ménage" (domácí scény), jehož zkoumání prostřednictvím filmových sérií je inspirováno různými běžnými a imaginárními gesty/činnostmi mých rodičů, jež vykonávají zejména v prostorách rodinného domu. Poslední iterace se přesunuly ven a zaměřily se především na postavu mého otce.

ZÁPIS

Modul bude v KOSu vypsaný pod kódem a názvem: 300MPAL Mentoringový program Alexandre Larose: Filmová těla paměti / 300MPAL Mentoring programme Alexandre Larose: Film Bodies of Memory, za 1 kredit, volitelný pro celou AMU

Zápis v KOSu pro studující bude možný od 6. 1. 2024  do 30. 01. 2024.